في كلمات قليلة
في مقابلة، تحدثت مصممة الرقصات بلانكا لي والفيلسوف ألكسندر لاكروا عن استخدام الواقع الافتراضي والمعزز في الرقص الحديث. ناقشا التوازن بين التقنية والعاطفة، وأهمية لغة الجسد، وخصائص ذاكرة الراقصين.
يستكشف الرقص المعاصر آفاقًا جديدة باستمرار، بما في ذلك الاندماج مع التقنيات المتطورة. تتحدث مصممة الرقصات بلانكا لي، المعروفة بمشاريعها المبتكرة، والفيلسوف ألكسندر لاكروا، مؤلف كتاب عن فلسفة الرقص، عن كيفية تغيير الواقع الافتراضي والواقع المعزز لفن الحركة، وعن لغة الجسد، والمعضلة الأزلية بين التقنية والعاطفة في الأداء.
ترى بلانكا لي في التقنيات الجديدة، مثل الواقع الافتراضي والواقع المعزز، إمكانيات هائلة لإنشاء أعمال مسرحية فريدة وغير مسبوقة. بدأ اهتمامها منذ عام 2013، عندما أثار أول لقاء لها مع نظارة الواقع الافتراضي فكرة إنشاء عروض رقص باستخدام هذه الأدوات. في عام 2014، أنتجت فيلمًا بتقنية 360 درجة يسمح للمشاهد بأن يكون في قلب تصميم الرقص. ومع ذلك، وفقًا لقولها، حتى أعمق انغماس في الفضاء الافتراضي لا يمكن أن يحل محل الوجود الجسدي، واللمس، وحتى صوت تنفس الراقصين.
أصبح مزج الافتراضي بالحقيقي أساس أعمالها الأخيرة، مثل "L'Ombre" و"Le Bal de Paris". في المشروع الأخير، يتفاعل عشرة مشاهدين يرتدون نظارات الواقع الافتراضي مع راقصين حقيقيين، منغمسين في جو خيالي للحفل. بالنسبة لـ لي، هذا يمثل ذروة أعمالها حيث يلتقي الأداء الحي بالسينما.
يربط ألكسندر لاكروا بين استخدام الواقع الافتراضي في الرقص المعاصر وتقاليد المسرح القديم، حيث كانت خشبة المسرح (البروسكينيوم) تمثل بالفعل مستوى منفصلاً من الواقع يختلف عن الحياة اليومية. في رأيه، استخدام الواقع الافتراضي لتمثيل أشياء مستحيلة في العالم العادي ليس خروجًا عن التقليد، بل على العكس، هو استمرار طليعي له.
عند مناقشة تأثير التقنيات على الحركة نفسها، تؤكد بلانكا لي أن الواقع الافتراضي/الواقع المعزز يخدم كأداة قوية لإثراء الجانب البصري للعرض - إنشاء الديكورات والمؤثرات الخاصة. ومع ذلك، يظل الوجود الجسدي للراقصين وأجسادهم والأصوات التي تصاحب الحركة عنصرًا أساسيًا. لا يضيف الواقع الافتراضي شيئًا إلى الرقص نفسه، ولكنه يوسع بشكل كبير إمكانيات الأداء الحي.
يتذكر لاكروا أفكار مصمم الرقص الأمريكي ميرس كانينغهام، الذي سعى إلى جعل الرقص أكثر تجريدًا، فصله عن الأشكال اليومية والفولكلورية. أجرى كانينغهام تجارب حيث كان الراقصون يتدربون على موسيقى مختلفة، معتمدين فقط على الإيقاع، دون رؤية الصورة الكلية. هذا تسبب في ارتباك الجمهور، مما جعلهم يفكرون في معنى الحركة ونواياها، بدلاً من مجرد متابعة قصة أو دور. هذا النوع من الارتباك، وفقًا للاكروا، يحدث أيضًا في عرض بلانكا لي "L'Ombre"، حيث لا يعرف المشاهد دائمًا لمن ينظر - إلى البشر أم الرموز الافتراضية (الآفاتار)، وهل هناك حدث رئيسي. وهكذا، تدفع التكنولوجيا التجريد في الرقص إلى أقصى حد، وتضع الجمهور في حالة عاطفية جديدة.
تطرق الفيلسوف أيضًا إلى موضوع تحسين أجساد الراقصين في العصر الحديث، حيث تسمح التقنيات بتحقيق دقة جسدية لا تصدق وتقريب المحترفين من "الروبوتات". يثير هذا السؤال عن الحفاظ على العاطفة في هذه الأجساد "المثالية أكثر من اللازم". تتفق بلانكا لي مع هذا التحدي، مشيرة إلى أن التقنية بدون عاطفة لا تهمها. إنها تختار الراقصين دائمًا لقدرتهم على نقل المشاعر وتجسيد الشخصيات، معتبرة أن العاطفة يجب أن تكون في المقام الأول. بالنسبة لها، الرقص مرتبط ارتباطًا وثيقًا بأفكار الاحتفال والفرح والحب والحياة.
عند الحديث عن تفاعل الراقصين، يشير ألكسندر لاكروا إلى وجود "لغة جسد" خاصة داخل المجموعة تسمح لهم بالتفاعل والتكيف بشكل أفضل مع بعضهم البعض على المسرح، حتى في التفاصيل غير الواضحة للجمهور. هذه اللغة غير اللفظية، في رأيه، تعلمنا كيف نتصرف ونتواصل بشكل أفضل.
الذاكرة في الرقص هي جانب آخر مثير للاهتمام. وفقًا للاكروا، تظهر أبحاث علم الأعصاب أن ذاكرة الراقص ليست بصرية بقدر ما هي حسية عميقة (proprioceptive)، مرتبطة بالذاكرة الداخلية للجسد. تضيف بلانكا لي أن المرآة في التدريبات تعمل كأداة لصقل الحركات، ثم يتم تقليل استخدامها أو يدير الراقصون ظهورهم لاستيعاب ما تعلموه داخليًا. الراقص المحترف يكون في آن واحد "داخل" حركته ويتحكم في الصورة الخارجية التي يقدمها.
الرقص، كما يشير كلاهما، هو فن فريد حيث تكون الحركة هي الغاية في حد ذاتها، تُؤدى من أجل جمالها وتعبيريتها. يتوازن هذا الفن على خط رفيع بين الانضباط الصارم والحرية الكاملة، ويتطلب الوصول إليها سنوات طويلة من العمل الشاق.
