
في كلمات قليلة
فيلم وثائقي جديد يستكشف المنهج الفني ليوناردو دا فينشي، مبيناً أن عبقريته كانت نتاج عمل شاق وتجارب مستمرة، وليست موهبة فطرية. يتناول الفيلم مراحل تطوره من التلمذة إلى أعماله الناضجة.
ليوناردو دا فينشي، بلا شك، أحد أبرز الشخصيات في تاريخ الفن. تثير أعماله الإعجاب بجمالها وغموضها. لكن فيلماً وثائقياً جديداً يقدم نظرة مختلفة عن مسار تطور هذا المعلم العظيم، مؤكداً أن عبقريته لم تكن فطرية، بل نتاج عمل دؤوب، وبحوث مستمرة، وتجارب جريئة على مدى حياته.
على عكس الأسطورة السائدة عن الفنان الذي ولد مكتملاً، ليوناردو، ككل البشر، مر برحلة طويلة من التعلم والممارسة. موهبته الفريدة نمت تدريجياً، بفضل إصراره ومناهجه الأصلية في دراسة الأشكال والأحجام.
هذا المسار المعقد، وغير المستوي أحياناً، هو محور الفيلم الوثائقي الجديد. تم إنتاجه بالتعاون مع متحف اللوفر، ويستخدم أحدث التقنيات والتفسيرات الحديثة للإرث الهائل الذي تركه ليوناردو، بما في ذلك يومياته وملاحظاته الشهيرة. هذا يتيح لمؤرخي الفن فهماً أعمق لمختلف مراحل مسيرته المهنية وأساليب عمله.
التحقيق التاريخي والفني في الفيلم يغطي مواقع مختلفة – من المجموعات الملكية في وندسور إلى المتاحف في إيطاليا. ينتقل المشاهد إلى ريف توسكانا الخلاب، حيث قضى ليوناردو سنوات شبابه. في سن الثانية عشرة، التحق بورشة عمل أندريا ديل فيروكيو في فلورنسا، حيث تعلم أيضاً أساتذة مثل بييروجينو وساندرو بوتيتشيلي. هنا، في مهد عصر النهضة الإيطالية، وجد الفنان الشاب نفسه في قلب حراك ثقافي غير عادي، والذي أحدث في غضون سنوات قليلة ثورة في أشكال التمثيل التصويري.
مع تزايد عدد الطلبات واكتشاف آفاق جديدة في الفن، أصبح ليوناردو مفتوناً بالطبيعة بشكل متزايد. سعى لتقليد المناظر الطبيعية بأقصى دقة وخلق "مرايا للعالم الحسي" على لوحاته. كانت الرسم بالنسبة له وسيلة لفهم الحقيقة وإعادة إنتاجها. تجربة مثيرة للاهتمام، أجراها أمناء متحف اللوفر وعرضت في الفيلم، تعيد إنشاء جهاز ابتكره الفنان. كان يصمم تماثيل نصفية كبيرة، يلقي عليها أقمشة مغموسة في خليط من التراب والماء. هذا سمح له بدراسة وإعادة إنتاج طيات الستائر المعقدة ولعب الظل والنور اللانهائي بأقصى دقة، وهو ما كان خطوة مهمة في إتقان الرسم من خلال الأساليب النحتية.
حياة ليوناردو كانت سلسلة من الملاحظات والتجارب المشابهة. كما يشير الخبراء الذين ساهموا في الفيلم، كان سيد عصر النهضة ينتقل من هوس فني إلى آخر. على سبيل المثال، أتقن بسرعة تقنية الرسم بالزيت، التي كانت رائجة بين فناني شمال أوروبا. رسوماته التي لا تحصى للحركة تشهد على محاولاته المستمرة لالتقاط اللحظة الحاسمة. لتحقيق ذلك، ابتكر ما أسماه "التركيب الغريزي"، حيث يرسم على أوراقه العديد من الوضعيات المرتجلة، مضيفاً إياها بعضها إلى بعض في دوامة رسومية واحدة، حتى يصل إلى الشكل الأكثر طبيعية للتأثير المرغوب.
الجانب الآخر من عبقريته الفذة كان تركه لعدد كبير من الأعمال غير المكتملة. في عام 1481، ترك ليوناردو عمله الطموح "عبادة المجوس"، والذي كان من المفترض أن يكون تحفته الأولى. كما أنه لم يكمل مؤلفه الكبير عن الرسم. ربما حتى أعظم أعماله الأخيرة ظلت غير مكتملة تماماً. ربما يكمن كمال أعماله تحديداً في نقصها الذي لا يُحل.