عازف البيانو الشهير لودوفيكو إيناودي: "قوائم التشغيل خطيرة وتقتل متعة الاكتشاف الموسيقي"

يعتبر عازف البيانو الإيطالي لودوفيكو إيناودي ظاهرة فريدة في عالم الموسيقى، فهو فنان كلاسيكي يجمع الجماهير في قاعات الحفلات الكبرى حول العالم، بنفس الحماس الذي يحظى به نجوم البوب. خلف آلته، يأخذ وقته، ويمدد النغمات ليصنع لحظات من الصمت المطلق تجعل آلاف المستمعين يحبسون أنفاسهم.

على الرغم من شعبيته الهائلة وقدرته على ملء مسارح مثل Waldbühne في برلين بـ20 ألف متفرج، يحتفظ إيناودي بتواضعه. يقول عن ذلك: "أنا شديد النقد لذاتي. هناك دائماً مجال للتحسن، وهناك شكل من أشكال عدم الرضا يدفعني للأمام ويجعلني على قيد الحياة."

كونه تلميذاً للموسيقار المعاصر الكبير لوتشيانو بيريو، اكتشف إيناودي معادلته الخاصة. بعد أن أتقن التقنية الكلاسيكية، قرر الابتعاد عن قواعدها الصارمة "لتحطيمها"، لأنه لا يستطيع أن يؤلف موسيقى "باردة كالحجر". وقد وجد جمهوره، رغم ما واجهه من رفض من بعض الدوائر الأكاديمية في بداية مسيرته، وهو رفض اعترف بأنه كان مؤلماً.

مثّلت الموسيقى بالنسبة لإيناودي طوق نجاة في الأوقات الصعبة. "كنت أعاني من الكثير من عدم اليقين والمخاوف، خاصة في علاقتي بوالدي، فكانت الموسيقى بمثابة نداء منقذ". لقد ساعدته على الاتصال بذاته والخروج من نفق من الصعوبات الشخصية، ومنحته مكاناً في هذا العالم. والدته أيضاً أدركت أهمية الموسيقى بالنسبة له، وكانت تقول له في لحظات الشك: "لودوفيكو، إذا تخلّيت عن الموسيقى، فلن أراك بعد الآن".

يستوحي إيناودي مؤلفاته من الحياة اليومية، الطبيعة، ونصيحة لا ينساها من صديق والده الكاتب إيتالو كالفينو: "استمع إلى غناء الطيور، يجب تحويله إلى موسيقى". كما يعترف بتأثير فنانين مثل باخ، فريق البيتلز، وفيليب غلاس الذي أثرت رؤيته الجديدة على موسيقى البوب بأكملها.

لكن إيناودي لا يخفي قلقه من نقص الإبداع السائد حالياً. "لقد دخلنا للأسف في عصر قوائم التشغيل (playlists). إنها خطيرة لأنها لا تشجع على الاكتشاف"، يقول إيناودي. "هناك موسيقى للنوم، وأخرى للغناء، وثالثة للبكاء...". يرى أن هذا التقييد يتعارض مع جوهر الموسيقى الذي يمثّل بالنسبة له خلاصاً ووسيلة للاتصال بالذات والعالم.